比起介紹，我們其實更希望大家能親身走進歌劇院裡面去體驗、去欣賞。
但在此之前，我們或許可以先來認識一下精彩的歌劇院建築與故事，感受不一樣的歌劇魅力。
▎Opéra蛋糕的起源
左：Gaston Lenôtre / 右：Cyriaque Gavillon
通常歌劇院蛋糕的創始，有幾種說法：
一是Gaston Lenôtre於1960年代所創作的。Lenôtre是史上著名的甜點大師，也是雷諾特甜點學院的創始人，他對現代甜點有著重要的革新與創造。
也有一說是來自於甜點師Cyriaque Gavillon，他所隸屬的Dalloyau是百年糕點店，曾為凡爾賽宮廷提供外匯甜點。據說Gavillon受宮廷文化啟發，因而在1955年創作了這個甜點，而Opéra之名乃是由他的妻子聯想而生的。
1988年法國的大報《世界報》還曾對此展開專題討論，認為Gavillon更應該是創始者。
雖然創始人是誰眾說紛紜，但Opéra蛋糕之名其實可能更早就出現了....
一是Gaston Lenôtre於1960年代所創作的。Lenôtre是史上著名的甜點大師，也是雷諾特甜點學院的創始人，他對現代甜點有著重要的革新與創造。
也有一說是來自於甜點師Cyriaque Gavillon，他所隸屬的Dalloyau是百年糕點店，曾為凡爾賽宮廷提供外匯甜點。據說Gavillon受宮廷文化啟發，因而在1955年創作了這個甜點，而Opéra之名乃是由他的妻子聯想而生的。
1988年法國的大報《世界報》還曾對此展開專題討論，認為Gavillon更應該是創始者。
雖然創始人是誰眾說紛紜，但Opéra蛋糕之名其實可能更早就出現了....
我們在1899年的《高盧報》中的小廣告裡，就看到了有飯店甜點中有出現「Gâteau Opéra」這個字。
雖然不知道那個「Opéra」長得如何？但至少這個名字不是到1955或1960年代才出現的。
回到蛋糕本身來說，現代版的歌劇院大致上有三個重要的組成，分別是：巧克力加納許、咖啡奶油雙、以及法式杏仁海綿蛋糕。通常三者會重疊為6-7個層次，最上方則淋有巧克力鏡面，並且綴上金箔。
這蛋糕會這樣構成，主要是因為希望品嚐的人可以一口吃到三種美味，這的確是相當方便食用的設計！
既然歌劇院蛋糕如此精彩，我們也當認識一下這背後的靈感—巴黎歌劇院。
▎巴黎的歌劇院們
巴黎的三大歌劇院（由左至右）: 加尼葉歌劇院（9區）、喜劇歌劇院（2區）、巴士底歌劇院（12區）
巴黎當然不會只有三大歌劇院有表演，各地還有很多「劇院」(théâtre)提供各種表演場地，像是香榭里榭劇院、羅浮宮與奧塞美術館的演藝廳、夏特雷劇院、以及音樂博物館等。
但真正使用到Opéra一詞且專用於歌劇表演的，巴黎就只有加尼葉歌劇院、喜劇歌劇院、以及巴士底歌劇院。
以功能性來說，加尼葉過去上演各式歌劇，但在巴士底歌劇院落成後，便將演唱型的歌劇表演移往巴士底，故現在在加尼葉的表演大多是芭蕾舞劇。而喜劇歌劇院則是以喜劇為主。
（1）加尼葉歌劇院 (Opéra Garnier)
加尼葉歌劇院（又稱巴黎歌劇院）由建築師Charles Garnier設計，於1861年動工，直至1875年才正式啟用。工程會延宕多時，主要是因為戰事不斷。除了有普法戰爭之外，國內還有不少革命，財政支出不斷被調撥軍用，因而數度中斷而拖延14年才完工。
加尼葉歌劇院當時是最大的歌劇院，共佔地11,000平方米，有1979個座位。
（圖片出處）
在過去，建築本身除了功能性之外，也是一種具象的語言，因此整個歌劇院的設計也必須符合一個音樂戲劇殿堂的概念，處處都具有一致性的象徵符號。在加尼葉歌劇院的正立面上，就清楚可見這樣的邏輯。
最上方的希臘神祇阿波羅，因為他是掌管音樂與詩歌的神。而下左右兩邊的雕像分別是「和諧」與「詩歌」，金色的飾帶上則是交錯著象徵戲劇的面具。
中間迴廊上有著歷代著名的編劇家、音樂家的半胸像；最下方門口邊則有各種表演形式（如田園詩、清唱套曲、抒情詩等）。
基本上所有的裝飾雕像都是原作，除了卡爾波的《舞》之外，《舞》的原作藏於奧塞美術館。
左：原環型天花板設計，由Jules Eugène Lenepveau所繪製《繆思與日夜時光》
右：現在的天花板設計，由夏卡爾所繪製
當年夏卡爾從文化部長André Malraux手上接下這個委託案後，便誠惶誠恐地竭力完成，光是草稿就多達50多張，而後花了數年時間才完成，分文未取。
當時已高齡77歲的夏卡爾，需協同3名助手才得以完成這由24個畫片組成、220平方米大的畫作。
他很巧妙地將許多劇作音樂家的代表作品畫上去，從浪漫主義到20世紀樂派的都有，也不只收錄法國的創作者，還有俄國、奧地利等的代表，共同繪製充滿夏卡爾色彩的音樂世界。他巧妙地將暖色（黃色、紅色）分予芭蕾舞劇，而寒色（藍、綠、白）則留給了歌劇。
當然，更多人知道的可能是這個表演廳中的巨型水晶燈，因為它在1896年發生的墜落意外，引發了記者Gaston Leroux的興趣，因而將其創作為家喻戶曉的小說《歌劇魅影》(Le Fantôme de l'opéra)。
這水晶燈重達六頓多，也為建築師Garnier所設計，是華麗歌劇院中畫龍點睛的重要裝飾。
（圖片出處）
另一個歌劇院不能錯過的地方，就是交誼用的長廊。這個長廊受到16世紀楓丹白露宮、17世紀的羅浮宮阿波羅廳與凡爾賽宮鏡廳的影響，以十分壯麗奢華的面貌呈現。
除此之外，還有歌劇院的戲劇服裝展示區、資料圖書館、以及戲劇相關的小畫廊，讓我們得以更全面地了解歌劇院文化。
（2）喜劇歌劇院 (Opéra Comique)
喜歌劇(opéra comique)是不同於音樂悲劇(tragédie en musique)與芭蕾舞劇(opéra-ballet)的一種形式，主要盛行於18世紀，內容大多以市井小民的生活為背景，例如比才著名的《卡門》便是一例。
後來這樣的歌劇形式被大歌劇(grand opéra)所取代，像是羅西尼或是梅耶貝爾的作品所呈現的那樣，變得越來越愛大場面、高技巧、重口味...但那又是另一段故事了。
總之，喜劇歌劇院就是專門為喜歌劇所存在的歌劇院，也是由一位喜劇演員Charles Simon Favart(1710-1792)所創立的，所以別名Salle Favart（法瓦爾廳）。
喜劇歌劇院是巴黎最後一個古典式的劇院，但不代表他是很古老的一間歌劇院！
我們在二樓的交誼廳中的壁畫裡，可以看到1885年萬國博覽會才建成的艾菲爾鐵塔，這代表這棟歌劇院其實比我們想像的還要年輕。
事實上，我們現在所見的，是3.0版的歌劇院，因為以前的喜劇歌劇院曾兩度遭祝融之災。
1887年5月25日的喜劇歌劇院大火
在過去，聽歌劇算是一種「具有風險」的娛樂活動。因為當時照明都需燭火，而女士們誇張的裙擺或頭飾，常常都是引起火災的主因。
在這場火災後，喜劇歌劇院不僅重建，並且也成為第一個用電的現代化歌劇院。3.0版的喜劇歌劇院外觀使用第二帝國時代的古典風格，內部則多有浪漫主義的裝飾壁畫，雖小巧卻十分精美。
比較特別的是，喜劇歌劇院包廂座位的第一層有往前推的設計，這是法式歌劇院的特色，與義式各包廂立面皆切齊（如加尼葉歌劇院）有所不同。
左：法式，喜劇歌劇院 / 右：義式，加尼葉歌劇院
（3）巴士底歌劇院 (Opéra Bastille)
巴士底歌劇院乃是為了紀念攻佔巴士底監獄200週年，由加拿大建築師Carlos Ott設計，是法國總統François Mitterand任內完成的重要文化建設之一。
那麼，法國大革命之後，巴士底有過什麼樣的變化呢？
首先，巴士底監獄被毀，不過當時監獄裡也沒多少人，只有伏爾泰與薩德侯爵之類沒有攻擊力的思想政治犯。
在大革命之後，本來在1792年6月16日，法國立法議會頒佈法令要在巴士底監獄原址上建立廣場與自由紀念柱，但後來因故中斷，隔年則做出了個噴泉。
後來1810年時拿破崙想在這裡做另一個噴泉，也就是上圖巨大的大象噴泉，原本是打算用西班牙鎮暴所得的大砲熔鑄而成，並在1813年完成石膏模型，但所幸第一帝國倒台後就沒有繼續完成這個審美災難。
這個大象噴泉也被記錄在雨果的《悲慘世界中》，故事中的流浪男孩Gavroche曾經避難之處。
1840年，在廣場中央立起了七月革命柱（又稱三榮耀柱），為了紀念1830年7月底時為了捍衛共和自由而武裝抗爭的巴黎市民們。
而後在1859年時，一旁的空地上建起了巴士底車站(Gare Paris-Bastille)，僅使用十年，後來被挪用為展覽空間，最後則原地拆除成為巴士底歌劇院。
(圖片來源)
巴士底歌劇院的佔地有155,000平方米，可容納近4000人。
光主廳就有2745個座位，遠比雪梨歌劇院、莫斯科大劇院還要大，僅次於大都會歌劇院(3800席)。
現在巴士底歌劇院有許多精彩的演唱型歌劇演出，也是歌劇聲樂家嚮往的最高殿堂。
▎幕前幕後
加尼葉歌劇院（又稱巴黎歌劇院）由建築師Charles Garnier設計，於1861年動工，直至1875年才正式啟用。工程會延宕多時，主要是因為戰事不斷。除了有普法戰爭之外，國內還有不少革命，財政支出不斷被調撥軍用，因而數度中斷而拖延14年才完工。
加尼葉歌劇院當時是最大的歌劇院，共佔地11,000平方米，有1979個座位。
（圖片出處）
在過去，建築本身除了功能性之外，也是一種具象的語言，因此整個歌劇院的設計也必須符合一個音樂戲劇殿堂的概念，處處都具有一致性的象徵符號。在加尼葉歌劇院的正立面上，就清楚可見這樣的邏輯。
最上方的希臘神祇阿波羅，因為他是掌管音樂與詩歌的神。而下左右兩邊的雕像分別是「和諧」與「詩歌」，金色的飾帶上則是交錯著象徵戲劇的面具。
中間迴廊上有著歷代著名的編劇家、音樂家的半胸像；最下方門口邊則有各種表演形式（如田園詩、清唱套曲、抒情詩等）。
基本上所有的裝飾雕像都是原作，除了卡爾波的《舞》之外，《舞》的原作藏於奧塞美術館。
歌劇院進入後，可見雙翼大樓梯，而後一側進入主要的表演廳，另一側則是長廊。
表演廳中最值得一提的，便是1964年由夏卡爾所繪製的環形天花板。
左：原環型天花板設計，由Jules Eugène Lenepveau所繪製《繆思與日夜時光》
右：現在的天花板設計，由夏卡爾所繪製
當年夏卡爾從文化部長André Malraux手上接下這個委託案後，便誠惶誠恐地竭力完成，光是草稿就多達50多張，而後花了數年時間才完成，分文未取。
當時已高齡77歲的夏卡爾，需協同3名助手才得以完成這由24個畫片組成、220平方米大的畫作。
他很巧妙地將許多劇作音樂家的代表作品畫上去，從浪漫主義到20世紀樂派的都有，也不只收錄法國的創作者，還有俄國、奧地利等的代表，共同繪製充滿夏卡爾色彩的音樂世界。他巧妙地將暖色（黃色、紅色）分予芭蕾舞劇，而寒色（藍、綠、白）則留給了歌劇。
當然，更多人知道的可能是這個表演廳中的巨型水晶燈，因為它在1896年發生的墜落意外，引發了記者Gaston Leroux的興趣，因而將其創作為家喻戶曉的小說《歌劇魅影》(Le Fantôme de l'opéra)。
這水晶燈重達六頓多，也為建築師Garnier所設計，是華麗歌劇院中畫龍點睛的重要裝飾。
（圖片出處）
另一個歌劇院不能錯過的地方，就是交誼用的長廊。這個長廊受到16世紀楓丹白露宮、17世紀的羅浮宮阿波羅廳與凡爾賽宮鏡廳的影響，以十分壯麗奢華的面貌呈現。
除此之外，還有歌劇院的戲劇服裝展示區、資料圖書館、以及戲劇相關的小畫廊，讓我們得以更全面地了解歌劇院文化。
（2）喜劇歌劇院 (Opéra Comique)
喜歌劇(opéra comique)是不同於音樂悲劇(tragédie en musique)與芭蕾舞劇(opéra-ballet)的一種形式，主要盛行於18世紀，內容大多以市井小民的生活為背景，例如比才著名的《卡門》便是一例。
後來這樣的歌劇形式被大歌劇(grand opéra)所取代，像是羅西尼或是梅耶貝爾的作品所呈現的那樣，變得越來越愛大場面、高技巧、重口味...但那又是另一段故事了。
總之，喜劇歌劇院就是專門為喜歌劇所存在的歌劇院，也是由一位喜劇演員Charles Simon Favart(1710-1792)所創立的，所以別名Salle Favart（法瓦爾廳）。
喜劇歌劇院是巴黎最後一個古典式的劇院，但不代表他是很古老的一間歌劇院！
我們在二樓的交誼廳中的壁畫裡，可以看到1885年萬國博覽會才建成的艾菲爾鐵塔，這代表這棟歌劇院其實比我們想像的還要年輕。
事實上，我們現在所見的，是3.0版的歌劇院，因為以前的喜劇歌劇院曾兩度遭祝融之災。
1887年5月25日的喜劇歌劇院大火
在過去，聽歌劇算是一種「具有風險」的娛樂活動。因為當時照明都需燭火，而女士們誇張的裙擺或頭飾，常常都是引起火災的主因。
在這場火災後，喜劇歌劇院不僅重建，並且也成為第一個用電的現代化歌劇院。3.0版的喜劇歌劇院外觀使用第二帝國時代的古典風格，內部則多有浪漫主義的裝飾壁畫，雖小巧卻十分精美。
比較特別的是，喜劇歌劇院包廂座位的第一層有往前推的設計，這是法式歌劇院的特色，與義式各包廂立面皆切齊（如加尼葉歌劇院）有所不同。
左：法式，喜劇歌劇院 / 右：義式，加尼葉歌劇院
（3）巴士底歌劇院 (Opéra Bastille)
巴士底歌劇院乃是為了紀念攻佔巴士底監獄200週年，由加拿大建築師Carlos Ott設計，是法國總統François Mitterand任內完成的重要文化建設之一。
那麼，法國大革命之後，巴士底有過什麼樣的變化呢？
首先，巴士底監獄被毀，不過當時監獄裡也沒多少人，只有伏爾泰與薩德侯爵之類沒有攻擊力的思想政治犯。
在大革命之後，本來在1792年6月16日，法國立法議會頒佈法令要在巴士底監獄原址上建立廣場與自由紀念柱，但後來因故中斷，隔年則做出了個噴泉。
後來1810年時拿破崙想在這裡做另一個噴泉，也就是上圖巨大的大象噴泉，原本是打算用西班牙鎮暴所得的大砲熔鑄而成，並在1813年完成石膏模型，但所幸第一帝國倒台後就沒有繼續完成這個審美災難。
這個大象噴泉也被記錄在雨果的《悲慘世界中》，故事中的流浪男孩Gavroche曾經避難之處。
1840年，在廣場中央立起了七月革命柱（又稱三榮耀柱），為了紀念1830年7月底時為了捍衛共和自由而武裝抗爭的巴黎市民們。
而後在1859年時，一旁的空地上建起了巴士底車站(Gare Paris-Bastille)，僅使用十年，後來被挪用為展覽空間，最後則原地拆除成為巴士底歌劇院。
(圖片來源)巴士底歌劇院的佔地有155,000平方米，可容納近4000人。
光主廳就有2745個座位，遠比雪梨歌劇院、莫斯科大劇院還要大，僅次於大都會歌劇院(3800席)。
現在巴士底歌劇院有許多精彩的演唱型歌劇演出，也是歌劇聲樂家嚮往的最高殿堂。
▎幕前幕後
歌劇院的幕後跟幕前一樣精彩！以下就介紹幾段影片與圖書，希望帶大家更了解歌劇院及其文化～
這是一部很不錯的巴黎歌劇院（包括加尼葉與巴士底歌劇院）介紹影片，包括對建築、結構、以及幕前幕後都有相當詳細的解說。不過比較可惜的是片源年代較早，youtube無法顯示字幕，因而也就無法有即時翻譯顯現。
《巴黎歌劇院》這部紀錄片講述的是2015年的文化事件。當時巴黎加尼葉歌劇院的新任藝術總監上任，面臨了許多的內憂外患，包括新舊劇的創作與規劃、文化部的經費不足、內部的工會抗爭、以及恐攻所帶來的觀眾流失...
這是2017金馬影展音樂啟示錄的特選紀錄片之預告，此片也獲得許多國際紀錄片大獎，是真實展現歌劇院幕前幕後各項工作的精彩紀錄片。
另外有繪本《我在歌劇院跳舞》，也是一窺歌劇院幕前幕後的好書！
它以芭蕾舞學生Talia的眼光，帶領我們看看芭蕾舞學院以及要完成一齣精采的芭蕾舞劇的重要幕後推手們。還有很多精采的紀錄片，像是《芭蕾美少年》（預告）、《芭蕾首步曲》（預告）、《舞不停歇》（見此）、《芭蕾舞學校日記》（見此）等，都可以看到舞者背後辛苦的歷程。
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